2015年，密歇根歌剧院(MOT)的创始人迪恩·福尔伯格(Dean Folberg)和大卫·迪希拉(David DiChiera)带来了一群演员乘客这是一部在MOT轮流上演的歌剧，并将在OUWB进行缩小规模的微型演出。当时，他们并没有意识到，这次表演将为MOT和OUWB之间建立长期的合作关系，并为OUWB学生提供创新的新课程。

本学期，由助理教授Amy DeBaets博士教授，OUWB开设了第一个歌剧医学课程，学生们分析了三部跨越不同世纪和流派的歌剧:莫扎特的18部歌剧^th世纪喜剧唐乔凡尼现场演出威尔第的《19》^th世纪悲剧Rigoletto和21^圣世纪原子博士当代作曲家约翰·亚当斯。

在观看完每部歌剧后，学生们将讨论每个场景的动态、歌词和音乐、舞台、服装、灯光等。DeBaets在整个课程中穿插播放临床病人遭遇的视频，并鼓励学生同样关注细节。

“我们在这门特殊课程中所做的是利用歌剧媒介来提高学生在复杂临床环境下的观察技能，”DeBaets解释道。她说:“虽然看一件艺术品和看核磁共振扫描更密切相关，但看一些非常复杂的东西，比如歌剧场景和观察特定患者临床接触的动态，则更恰当地相关。”

除了观察技巧，教授生物伦理学的DeBaets希望这种独特的交叉能引发关于医学和歌剧共同主题的讨论:道德决策。

“歌剧与其他戏剧媒体的区别之一是，作曲家不会写歌剧，除非情节涉及生死攸关，”德贝茨说。“在临床医学中，在某种程度上，赌注通常是生与死。”因此，她在演出后的讨论中加入了关于主要人物、他们的动机以及他们做出某些决定的理由的问题。

由于道德的、知情的决定是如此重要，沟通是医学领域的一个关键组成部分。德贝茨认为，接触音乐和戏剧可能是学生们需要的创造性出口。在医学课程中使用视觉媒体并非闻所未闻;事实上，在医学教育文献中，使用静态视觉媒体教授临床观察技能的好处是普遍存在的。然而，德贝茨从未遇到过探索动态艺术使用的文学作品，比如歌剧。

“在医学领域，创造力仍然很重要，”她说。“不在于你如何对待谁，而在于我们如何培养沟通技巧。”她认为，如果医生能够建设性地与每个病人、同事和家庭成员建立关系，沟通障碍就会减少，道德和决策受到质疑的情况也会减少。

她说:“我认为，如果我们能教会人们更好地沟通，更好地阅读他们所面临的情况，我们就可以主动避免很多这样的问题。”

DeBaets运用她对音乐和戏剧的热情来创作节目

DeBaets很高兴能把歌剧和医学的世界结合在一起，因为她的背景是两者的独特融合。她的母亲是一名40年的音乐教师，她把音乐带到了家里，她的本科学位是戏剧。“我很少用到我的戏剧学位，”她解释道。“能够利用我的这部分背景很有趣。”她的一些学生也有令人印象深刻的音乐背景，而另一些则几乎没有艺术经验。“吸取每个人的见解是很好的，因为我们都带来了不同的东西，但都对临床医学和伦理学感兴趣。”

去年夏天，DeBaets在巴黎的剑桥生物伦理教育联盟上展示了这一信息。与会者观看了一个场景凯文把“21^圣世纪歌剧《平安夜》之后还进行了讨论，就像在歌剧课上的医学讨论一样。DeBaets说:“在生命伦理学教育家中有很多热情，因为他们以前从未见过这样的事情。”“很多出席的人本身就是歌剧迷，他们说，‘我从没想过在医学院的课程中使用歌剧。’”

由于本学期的成功，歌剧医学课程将于明年再次开设。DeBaets希望最终将其发展成一个项目，通过这个项目，医生们可以继续他们的医学教育。

她解释说:“他们将能够参加一场歌剧，然后利用表演后的反思来训练他们更好地利用他们的观察技能。”